Vendredi 30 juillet 2010
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Est paru aux éditions Rivarticollection, aux Etats-Unis, « Partances », le premier recueil de poèmes du poète Coutechèves Lavoie Aupont. Un bouquet de vers de soixante pages, qui redit le départ
et les grincements d'une ville, Port-au-Prince.
Il n y a pas d'écriture aussi fragile que celle qui met en déroute la force même de ce qui est écrit. Tellement de jeunes poètes qui formulent des tracs en forme de vers, pour vous dire leurs engagements, le répit de cette terre, l'amour, … Coïncidences. Ils ne sont pas toujours restés dans l'ombre. Quelque part, ici, cette tendance a fait objet de subventions, de voyages, et même de bribes vidéoclipées. Pis encore, applaudis. Mais, que vaut la poésie devant la déroute ?
C'est une question particulière, assez suffisante pour faire objet d'un ouvrage intense. Mais, attardons-nous ici à la poésie de Coutechèves Lavoie Aupont. Un texte assez potable, fruit d'un travail intéressant sur la langue, sans techniques jusque-là identifiées. L'auteur parle de cette ville tant décriée par les opérateurs du mot. C'est un bégaiement complice où la ville se défait dans ses vers.
C'est une ville de faussaires, de trompe-gueules qu'il nous présente. Ici, la vie perd ses raisons. Le simple souffle est celui du départ de l'autre. Or, l'autre est très souvent l'un des nôtres.
« … la vie est un angle bossu à hauteur de deuil
un sourire qui transpire à contredanse … »
Par contre, c'est un Port-au-Prince insaisissable que le poète décrit. Ses plaies sont d'une telle profondeur que tout devient muet. Et dans ce silence insupportable, l'individu se perd et retrouve, parfois trop tard, la possibilité de se récupérer. C'est un discours qui revient toujours. Ceci n'a rien d'étonnant, mais Coutechèves le reconnait. La tentative est éphémère. Il ne se prend pas pour le seul porteur de ce secret.
« … jamais la nuit ne le dira
c'est comme un mot auquel on apprend à parler
de la mousse
à se cacher si vient la brise
à se taire au rythme des autres
jamais la nuit ne le dira
ta plaie est un secret …
tout le monde le sait »
Dans la poésie de Coutechèves Lavoie Aupont, il y a une sorte de musique que seule la bouche pourrait jouer. Mais, c'est une musique non chantée. Cette appartenance qu'il revendique toujours est mère de ce besoin d'exil si voisin de son envie de rester. Mais, pour lui, rester est le véritable départ, parce qu'il vit dans le départ des siens.
« les doigts entrebâillés
nous courons après les palpitations des autres
que peut-on avouer sur un paysage étranger
si son cœur est d'ici
ta saveur est dans la terre … »
Mais, dans tout ce cri, nous ressentons les stigmates de l'amour. Un amour complice du quotidien avili, du mal parfois étrange de la beauté et de l'innocence. C'est peut-être ici que réside la dimension esthétique de ce long poème. Etablir un amour pas tout à fait invincible, mais protégé par le désespoir, comme si il est le seul qui pourra témoigner de ces grincements quotidiens. Et toujours revient cette bouche, seul musicien de ce « nœud quotidien ».
« …il n'y aurait pas cette nuit
n'était ta bouche sur la musique
plus cette nuit
n'était ta bouche sur le clavier… »
Poète vodou-rap sans doute parce qu'il est venu ici, poète de son retard, il le reconnait, Coutechèves Lavoie Aupont s'est aussi retiré de la foule des traqueurs pour nous offrir une écriture sensible, porteuse du cri d'un natif rebelle du départ et de l'absence. C'est donc «Partances » pour aussi dire présences.
Jean Emmanuel Jacquet
Avec l'idée d'un effort contre la monotonie et l'ivresse qui risque d'anéantir les différents langages et les thèmes récurrents propres à l'artiste vodou-rap, ce dernier se
propose immédiatement une identité qui va au-delà de cette peur.
Le vodou-rap tient donc compte, non seulement du contenu de l'oeuvre, mais aussi de la représentation de ce contenu, à travers bordures, reliefs, formes, couleurs et de
l'occupation par l'oeuvre du cadre spatio-temporel. Que vaut l'oeuvre dans le temps et l'espace ?
Appréciant à son juste sens l’idéal du vodou-rap, Prévaris croit pouvoir prolonger l’idée, en y accédant et en la rendant accessible. Si, pour lui, Loray est une nouvelle
forme d’expression basée sur la spontanéité, la récupération et l’autosatisfaction, le vodou-rap s’assoit sur la palpabilité.
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