Le Vodou-Rap

Le Vodou-rap, dans son champs et son mode d’intervention ne diffère des autres esthétiques, ni dans l’instrumentalisation, ni dans la technique et dans le jeu, que dans l’élan singulier qu’impliquent ses références symboliques : le vodou et le rap, prises dans un contexte spatio-temporel : l’imaginaire révolte (non frustré) de l’artiste.

Comment entrer dans l’univers du vodou-rap ?

Le schéma à considérer dans ce nouveau souffle ne prend pas le contre-pied de l’automatisme absolu de l’artiste libéré, remis en cause puis retiré de sa propre liberté.

En effet, le talent de ce dernier, comme les incontrôlables péripéties de sa vie, lui donne carrément une autre énergie. L’œuvre trouve pleinement sa force, non dans le milieu qui lui est destiné, mais dans un support, complice de l’œuvre, que lui aurait décrit l’artiste lui-même.

Ainsi, le travail va trouver sa synthèse, dans son exposition aux différents et cruels angles d’appréciation du visiteur. Ainsi, que l’artiste soit nomade au sens réduit du mot, ou ait un goût forcené pour l’errance, « un faiseur et montreur d’images », comme l’a fait remarquer Matta, qu’il soit d’un milieu strictement bourgeois ou d’un univers de frustrations, il reste non sans peine livré à sa seule cause de création.

L’esprit vodou donc sacré (ici je parle de la relation spirituelle qui se développe entre individus d’un même champ d’activités : créer, mais surtout ne pas créer pour ne pas donner raison à l’instrument) se développe dans une dynamique révolte, une dynamique rap qui ne va se détacher des autres esthétiques que par l’individualisme artistique.

L’étiquette de surréalisme n’a pas tout résolu et ne peut pas tout résoudre. Il n’y aurait plus du post-moderne, de l’abstraction pris au sens d’une autre révolte commune. Ici, la vague vodou-rap s’articule sur la manière d’organiser. L’artiste devient organisateur de ses plans, de ses marketings (entend ici la rigueur qu’il se donne contre la vulnérabilité de l’œuvre).

Ce n’est pas que nous soyons hors de la notion d’automatisme absolu, mais l’artiste vodou-rappeur a une spécificité moins qu’indigéniste, révolue, poussée vers une quête essentielle d’absences.

Pour lui, les absences qui ont handicapé l’élan artistique passent en premier et ne peuvent qu’être son canal essentiel pour la réception de la matrice de l’œuvre. A entendre là, le sens de l’automatisme, selon ce même Matta   -   Roberto Sébastien Antonio Matta Echaurren dit Matta, peintre chilien, l’un des premiers peintres surréalistes, après Tanguy, à arriver à New York (1939), exclu du surréalisme (1948) accusé d’être à l’origine de la mort de Gorki  -   qui est « la méthode pour tirer l’ordre de chaque situation de désordre, et non création de désordre ».

                                                                         Jean Emmanuel Jacquet

Plusieurs artistes du mouvement rap se mêlent dans une sorte de tohu bohu, entre ce qu'ils font et ce qu'ils évitent de faire, en tant que créateur. Ainsi, qu'il s'agit de rapeur, dans le sens de révolutionnaire d'une société qu'on lui impose, ou du vodouisant, qui toujours se défend devant ce même schéma qui lui est imposé, l'artiste évoque toujours le milieu de passage, là où il passe et non son lieu figé.

Avec le Vodou-Rap, nous croyons que l'idée est mieux cernée, comme quoi la dimension que son art va prendre, va entre deux crispations, celle du milieu et celle de l'acte de création elle-même.

Aussi est-il important de souligner que les religions ont toujours été présentes,

comme les autres positions philosophiques possibles ( agnosticisme, athéisme  , les trois monothéismes abrahamiques, dans le rap américain ou français (ainsi que le déisme, l'animisme et les kamites ou l'influence de l'islam dans la zulu nation).

La dernière lancée du rap créole (rap en langue créole pour rester plus rationnelle, en attendant que les adeptes se trouvent une meilleure appréhension de leur activité) et la dynamique plastique des dernières décennies ont permis de redécouvrir le vodou comme schéma anticipateur de l'impérialisme, et du coup raison d'être de la modernité des artistes.

Ainsi, dans une thèse d’Alfred Metraux sur le vodou haïtien, il évoque la question en ces termes :

« Enfin, le rôle du vaudou est indéniable dans le champ de l’expression artistique. C’est lui qui a permis à la paysannerie haïtienne de maintenir l’héritage africain dans deux domaines où il avait atteint un haut degré d’ excellence : la musique et la danse. Une cérémonie vaudou bien conduite est un spectacle de qualité : tambourinaires et danseurs sont souvent des virtuoses. »

A cela, nous pourrons ajouter que de telles influences n'épargnent pas non plus les plasticiens dans le jeu de la représentation artistique. Dans les hauteurs de Rivière Froide, comme il a été pour les paysans de Soissons La Montagne, le côté voudouesque ne cessait d'amplifier, voir béatifier l'oeuvre des artistes. Dans la musique, la danse, la peinture, le vodou-rap s'est déjà exprimé dans la forme d'une tentative de vaincre l'idéal colombien, le religieux importé d'europe.

Et, aujourd'hui, la tentative s'explose autrement. C'est un courant d'idée qui s'affranchit de la rhétorique plastique, musicale, artistique en générale, pour miser sur une révolte de la conscience contre les pratiques manichéennes. Contre la banalisation de l'esprit et la discrimination.

                                                                                Jean Emmanuel Jacquet

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