L'ère vodou-rap

Beaucoup pensent que la rigueur augmente le risque pour l'artiste de survivre. Tant il est voué à une époque où la commande passe pour être un lourd déviant et une large opportunité.

Avec l'idée d'un effort contre la monotonie et l'ivresse qui risque d'anéantir les différents langages et les thèmes récurrents propres à l'artiste vodou-rap, ce dernier se propose immédiatement une identité qui va au-delà de cette peur.

D'ailleurs, comment évoquer 30 ans (1980-2010) de bouillonnement politique et de crises sociales et humanitaires, sans un schéma de figuration - un effort de représentation qui prend en compte l'idéal artistique sans se soucier de la routine à laquelle l'oeuvre est souvent exposée.

Le vodou-rap rappelle encore cette soif ardente de renouvellement, une quête de l'artiste vers l'oeuvre authentique. Non seulement plastique, mais aussi musical, littéraire et même une oeuvre qui se cherche dans l'ébénisterie, l'architecture, "lançant ainsi le meuble dans le monde de l'inconnu, du non-conventionnel et de l'imaginaire".

Le vodou-rap tient donc compte, non seulement du contenu de l'oeuvre, mais aussi de la représentation de ce contenu, à travers bordures, reliefs, formes, couleurs et de l'occupation par l'oeuvre du cadre spatio-temporel. Que vaut l'oeuvre dans le temps et l'espace ?

Nous sommes peut-être encore à cette époque où "l'esthétisme mourrant est remplacé par la naïveté", mais faut-il d'autant plus vraie que cette naïveté retse post-moderne dans le jeu réel et contre l'excessivité.

                                                                             Jean Emmanuel Jacquet